Уроки Пушкина

Представьте себе ситуацию, когда каждый человек имеет возможность предложить кандидатуру для международных выборов «Посол мира». Эта кандидатура будет выдвигаться не международными организациями, а простыми людьми. И исходить мы будем не из дипломатической должности и наличия дипломатического паспорта, а из неформального звания — духовного наставника — то есть выдающегося человека, идеи и деятельность которого способны изменить мироощущение любого человека и поменять его отношение к реальности, помочь в решении серьёзных жизненных проблем.


Внутренняя борьба с пороками, самопознание, стремление к созиданию, желание протянуть руку помощи страждущему, эмпатия, любовь и доброта – вот основа мира. Мой кандидат на звание Посла мира – русский писатель и поэт Александр Сергеевич Пушкин. Уверена, что у моего кандидата немало сторонников, и, что важно, не только в России, но и далеко за её пределами. Хочу заметить, что влияние Александра Сергеевича Пушкина не имеет ни временных, ни территориальных границ.


Почему произведения писателя особым образом влияют на сознание и душу людей разных стран и разных поколений? Александр Сергеевич Пушкин в своих прозаических и поэтических произведениях описывает внутренние конфликты и моральные дилеммы, с которыми сталкивается каждый человек в течение жизни. Люди разных стран и поколений пытаются решить одни и те же вопросами.


Что делать с деньгами, когда их много, или как выжить, когда их нет?
Как талант связан с завистью?
Как отличить страсть и похоть от любви?


А.С. Пушкин не боится этих вопросов. Он исследует житейские ситуации с психологической и философской точек зрения и даёт возможность читателям посмотреть на жизнь со стороны вечности. Александр Сергеевич Пушкин не поучает, не даёт советов, он приглашает всех желающих в несовершенный мир, полный любви и предательства, страданий и искупления.
Каков результат? Читатель покидает мир Пушкина другим человеком, человеком, который не будет разрушать, убивать, унижать. Показать трансформацию человека, его восприятия и отношение к жизни мне поможет произведение А.С. Пушкина, которое было написано в Болдинскую осень 1830 года. Это цикл драматических сцен «Маленькие трагедии».


В него входят четыре пьесы: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». В этих пьесах А.С. Пушкин исследует человеческие страсти и пороки: алчность, зависть, распутство и уныние. Четыре из семи смертных грехов.


Он показывает, что жадность рождается не из злобы, а из страха потерять контроль над жизнью.
Зависть может возникнуть не из подлости, а из-за ощущения несправедливости.
Боязнь любви и привязанности может привести к похоти и вседозволенности.
Страх перед смертью может быть не проявлением трусости, а естественной потребностью жить.
Александр Сергеевич Пушкин видит конфликт там, где другие его предпочитают не замечать, и откровенно его показывает, заставляя людей задуматься над миром страстей человеческих. Он показывает, к чему приводят скупость, зависть и страх, то, с чем может столкнуться каждый.


Каковы же уроки мира Александра Сергеевича Пушкина?


В «Маленьких трагедиях» идет серьёзная и глубокая борьба за Человечность.


Урок первый. Борьба за Человечность.


Скупость убивает душу человека и лишает его жизни.
В пьесе «Скупой рыцарь» на первый взгляд кажется, что главный конфликт пьесы – это конфликт между отцом и сыном. Барон видит в Альбере не родного человека, а врага, который хочет отобрать у него золото. Альбер ждет смерти отца, чтобы получить наследство. Деньги стоят между ними и мешают нормальным отношениям между ними.


Но главный конфликт – в душе барона. Жадность полностью поглощает его. А.С. Пушкин показывает, что это чувство, которое разрушает человека изнутри. Для барона деньги становятся не просто средством для жизни – они становятся смыслом. Он не думает о семье, чести и других важных понятиях. Барон думает, что золото дает ему власть над всем миром: «Мне все послушно, я же – ничему». Он живет в иллюзии, что может «купить любовь, добродетель, труд», а на самом деле он боится потерять свою «власть». Из-за жадности барон теряет человечность. Он взыскивает долги с сирот и вдов. Барон умирает от потрясения после ссоры с сыном. Его последние слова: «Где ключи? Ключи, ключи мои!..» — показывают, что даже в последние минуты он думает только о золоте. Он погиб, пытаясь защитить свое богатство, которое не принесло ему счастья.


В пьесе я обратила внимание на интересную деталь. Барон не всегда был таким. В одном из монологов он признает, сколько слез и страданий стоит за его богатством: «Если бы все слезы, кровь и пот, пролитые за все, что здесь хранится, выступили вдруг, то был бы вновь потоп – я захлебнулся б в моих подвалах верных». Он вспоминал, как получил первую монету, как воровал, унижался и терпел обиды. Даже на пороге смерти, когда ему был дан шанс переосмыслить свой грех и раскаяться, он остается в плену своего порока.


Урок второй. Борьба за Человечность.


Зависть отравляет душу и разрушает мир.


Тема взаимоотношений между Амадеем Моцартом и Антонио Сальери – одна из самых запутанных в истории культуры, ей уже больше 200 лет. Существует предположение, что Сальери отравил Моцарта. Но мог ли уважаемый в то время педагог и музыкант Сальери из зависти к дару Моцарта отравить своего соперника?


Александр Сергеевич Пушкин не просто использует слух об отравлении. Он использует этот сюжет, чтобы исследовать «мог ли»? Зависть, как самое разрушительное чувство, становится главным двигателем сюжета. Один из самых страшных смертных грехов, которым является зависть, вынуждает уже немолодого композитора пойти на преступление: отравить друга – молодого композитора Моцарта. Основная мысль произведения: совершив грех, человек остается наедине со своей совестью; проблема сжигаемой его страсти находится внутри человека, а не вне его.

Отравленный Моцарт торжествует, поражая друга фразой о том, что гений и зло несовместимы.
Поклонение искусству и преступление во имя искусства. Слава эфемерная и слава вечная. Проблемы нравственные, психологические, философско-эстетические — все вместила в себя эта «маленькая трагедия», и именно она открывает вечный спор о совмещении таланта и безнравственности.


Урок третий. Борьба за Человечность.


Распутство и вседозволенность ведут к духовной пустоте и внутреннему аду.
В цикле «Маленьких трагедий» А.С. Пушкин берёт известную легенду о Дон Жуане. Его герой — не великий любовник, не борец за свободу чувств и не герой. Это человек, который превратил погоню за женщинами в единственное занятие. Распутство для него не развлечение между делами, а сама жизнь. И в этом кроется главный конфликт пьесы — не между Дон Гуаном и командором, не между ним и донной Анной, а конфликт внутри самого образа жизни. А.С. Пушкин подчёркивает: перед нами «импровизатор любовной песни», которого вся Испания знает как развратника и безбожника. Ему важно добиться, получить, переступить.

В его философии жизни понятия чести и гуманности давно стали относительными. Он вне нравственности. Любой человек для него — либо препятствие, либо орудие. Он легко переходит от одной женщины к другой, от одной жертвы к другой, вздыхая о прошлом, но не задерживаясь. Жизнь превращается в серию эпизодов, которые стираются один за другим. И чем больше побед, тем меньше они стоят. Дон Гуан окружён женщинами, но ни одна ему не нужна по-настоящему. Он не способен на удержание, на тишину, на обычную близость. Ему всегда нужны новые ощущения. По сюжету Дон Гуан убивает на дуэли командора, затем соблазняет его вдову Дону Анну, а после насмехается над памятью мёртвого. В финале статуя командора оживает, и его железная рука сжимает ладонь Дон Гуана, он погибает. И это демонстрация столкновения человека с пустотой, которую он сам внутри себя вырастил.


Урок четвертый. Борьба за Человечность.


Трусость и обесценивание человеческих страданий мешает очистить душу и покаяться.
«Пир во время чумы»—трагедия, несущая в себе то, что древние греки называли катарсисом, разрешением трагического конфликта. Мужчины и женщины устроили пир, хотя вокруг свирепствует чума — город закрыт, возят телеги с мёртвыми, умирают близкие. Они знают, что смерть рядом, но хотят «бороться с унынием» весельем и вином. По сути, пир ничего в судьбе героев не меняет и изменить не может. Герои обречены на гибель. Они это знают. Этот фатализм проявляется в сочетании безумного веселья и отчаяния. Сама атмосфера пира проникнута лишь иллюзией жизни, смерть все время напоминает пирующим о неотвратимости и закономерности конца.


«Маленькие трагедии» А.С. Пушкина — это не просто истории о падении людей, это четыре предупреждения человечеству: страсть к деньгам ведет к самоуничтожению и разрушению мира, отсутствие милосердия в сочетании с завистью ведет к убийству, похоть и жажда победы уничтожают любовь, потеря веры обесценивает жизнь. Писатель показывает не то, как надо жить, а то, к чему приводит жизнь без милосердия, любви и веры.


Прочитав «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, читатель уже не будет прежним. Он задумается о важных вопросах: «Готов ли он признать право другого человека быть талантливее, счастливее, чем он? Есть ли место милосердию в его жизни?», «Есть ли рядом человек, чьи желания для него гораздо важнее своих? Способен ли он на искреннюю любовь?», «Во что он верует? Что для него свято?»


А.С. Пушкин не даёт рецептов счастливой и мирной жизни. Он даёт возможность посмотреть на себя в зеркало. И тот, кто увидит в Скупом рыцаре, Сальери, Дон Гуане и Вальсингаме свои тени, — сделает первый шаг к милосердию, любви и вере. А значит — к настоящему миру. С собой и с другими. Разве это не цель Посла мира?


А.С. Пушкин – проводник в мир человеческих ценностей и отношений. Он влияет не на общество в целом, а на каждого человека в отдельности, и потому его уроки любви, милосердия и веры работают всегда и везде — в XIX веке и сегодня, в России и за её пределами.

Мария Шрамко, 9 класс, г. Санкт — Петербург, Российская Федерация

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.

Пушкин — добрый сказочник

Александр Сергеевич Пушкин — это наш самый главный поэт. Мы учим его стихи наизусть, читаем его сказки, и мне кажется, что он не просто великий писатель, а настоящий посол мира. Посол — это тот, кто помогает разным странам дружить и понимать друг друга. И Пушкин, хоть и не ездил по странам с официальными визитами, делает это через свои книги.

Во-первых, Пушкин очень красиво писал на русском языке. Он сделал наш язык таким понятным и музыкальным, что его стихи хочется читать снова и снова. Когда люди из разных стран учат русский язык, они обязательно читают Пушкина. И через его стихи они начинают лучше понимать Россию, нашу культуру, наши чувства. А когда мы понимаем друг друга, нам легче дружить и не ссориться.

Ещё Пушкин написал много замечательных сказок. Например, «Сказка о рыбаке и рыбке» или «Сказка о царе Салтане». В этих сказках всегда есть что-то очень важное: как быть добрым, как не быть жадным, как ценить то, что у тебя есть. Такие простые и мудрые уроки понятны всем детям и взрослым в любой точке мира. Они учат нас хорошему, а хорошее всегда помогает жить в мире. Ведь если все будут добрыми и нежадными, то и войн не будет.

Пушкин писал о разных людях, об их радостях и печалях, о природе, о дружбе. Его герои переживают обычные, человеческие чувства. И читая про них, мы понимаем, что все люди на Земле, хоть и живут в разных местах и говорят на разных языках, на самом деле очень похожи. У всех есть сердце, все любят своих близких, радуются солнцу и грустят, когда что-то не получается. Это тоже помогает нам чувствовать себя одной большой семьёй на планете.

Поэтому я думаю, что Александр Сергеевич Пушкин — это как добрый волшебник, который с помощью своих слов помогает людям во всём мире стать чуточку ближе, понять друг друга и жить в мире. Он — наш великий посол мира, который продолжает свою важную работу даже сейчас, в 2026 году, когда мы читаем его произведения.

Дзюина Софья. 4 класс, Российская Федерация

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.

Расскажем о Пушкине всем миру!

Конкурс эссе о Пушкине в нашем проекте в самом разгаре. Наши участники — из разных регионов, разных школ, разного возраста. Все они продолжают присылать свои работы, полные ярких мыслей и оригинальных взглядов на жизнь и творчество великого поэта.

Каждое эссе — это уникальный взгляд на Пушкина, отражающий индивидуальные переживания авторов. Дети делятся не только знаниями о его произведениях, но и личными размышлениями о том, как творчество Пушкина касается их сердец и связано с их собственной жизнью.

Мы хотим поделиться с вами этими замечательными размышлениями, которые отражают разнообразие мнений. В этих работах звучат слова о любви, дружбе, свободе и мечтах — темах, которые всегда были важны для Пушкина и остаются актуальными сегодня.

Это общение через слова помогает лучше понять друг друга и укрепить дружбу между народами. Пушкин через века является послом мира, а сегодня его наследие находит отклик в мыслях детей, которые продолжают мечтать и стремиться к лучшему.

Следите за нашими обновлениями, ведь впереди много интересного! Не упустите возможность познакомиться с мыслями наших участников и вдохновляться духом Александра Пушкина.

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.

Пишем и рассказываем о Пушкине

Творческая пора в нашем проекте в самом разгаре! Мы рады сообщить, что все больше эссе юных исследователей творчества Александра Сергеевича Пушкина поступает к нам из разных регионов! Это невероятно вдохновляет всю нашу команду!

Конкурс эссе «Пушкин — посол мира» объединяет юных писателей из разных стран, предоставляя им уникальную возможность поделиться своим талантом и стать частью нашего удивительного проекта. Каждый голос важен, и ваше мнение имеет значение!

Не упустите шанс проявить себя — присылайте свои работы на электронный адрес pushkinas2026@mail.ru. Мы ждем ваших увлекательных и креативных сочинений!

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира!

Давайте вместе отмечать гениальность Пушкина и укреплять дружбу между народами!

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.

Русская Терпсихора Авдотья Истомина

Именно Пушкин увековечил в своем романе «Евгений Онегин» русскую танцовщицу Авдотью Истомину. Так кто же она, пленительная балерина?

Авдотья Истомина

Будущая звезда балета родилась 17 января (по н. ст.) 1799 года в Санкт-Петербурге в семье полицейского пристава Ильи Истомина. Девочка рано осиротела, а в шестилетнем возрасте Авдотья попала на полный пансион в Петербургское театральное училище, директором которого незадолго до этого стал гениальный танцовщик и реформатор балета Шарль-Луи Дидло. Он разглядел в Истоминой большой потенциал и занялся ее обучением.

Шарль-Луи Дидло (1767-1837) | Источник: Fine Art Images via Legion Media
Шарль-Луи Дидло (1767-1837)Источник: Fine Art Images via Legion Media

Особое внимание со стороны выдающегося балетмейстера было для воспитанниц училища и даром, и проклятием. Когда Дидло видел, что из девочки может получиться одаренная балерина, он становился строгим и требовательным вдвойне. Своих учеников он называл «человеческой глиной», из которой предстояло слепить настоящих артистов. Впоследствии именно первый учитель Истоминой поставил многие балеты с ее участием.

В девятилетнем возрасте Авдотья дебютировала на большой сцене в балете «Зефир и Флора». Девочка танцевала в свите главной героини, а через несколько лет после выпуска из училища в 1816-м уже сама исполняла партию Флоры. По одной из версий, Авдотья Истомина стала первой русской балериной, проделавшей несколько шагов по сцене в пуантах на пальцах.

Авдотья Истомина прославилась не только благодаря своей блестящей хореографии, но и способностям драматической актрисы. Она исполняла трагические и комические роли, прекрасно владела искусством пантомимы. Балерина не боялась экспериментировать с образами и с равной отдачей исполняла роли в легких водевилях и классических постановках, а порой не только танцевала, но и могла обронить пару реплик во время выступления.

«Истомина была среднего роста, брюнетка, красивой наружности, очень стройна, имела черные огненные глаза, прикрываемые длинными ресницами, которые придавали особый характер ее физиономии, она имела большую силу в ногах, апломб на сцене и вместе с тем грацию, легкость, быстроту в движениях», — писал драматург и историк театра Пимен Арапов. Зрители и критики отмечали, что лучше всего балерине давались роли восточных красавиц — например, царицы Сююмбике в балете «Сумбека, или Покорение Казанского царства», а также Зетюльбы в «Калифе багдадском».

Несмотря на популярность Авдотьи Истоминой, до наших дней сохранились лишь несколько прижизненных изображений знаменитой балерины. Чаще всего истории о ней иллюстрируют портретом кисти Анри-Франсуа Ризенера, однако многие исследователи сомневаются что на нем изображена Истомина — запечатленная Ризенером девушка в платье с открытыми плечами плохо подходит под оставленные современниками описания Авдотьи Истоминой, а полотно, в отличие от других портретов художника, никак не выдает ее принадлежность к театральному миру.

Самое известное изображение очаровательной балерины, хранящееся сейчас в Государственном музее А.С. Пушкина, создал в конце 1810-х годов А. Винтелгалтер. Он написал Истомину в образе нимфы Галатеи, партию которой танцовщица с успехом исполняла в балете Дидло «Ацис и Галатея».

А. Винтелгалтер. Портрет А.И. Истоминой. Ок. 1818 | Источник: pushkinmuseum.ru
А. Винтелгалтер. Портрет А.И. Истоминой. Ок. 1818Источник: pushkinmuseum.ru
Портрет работы Анри-Франсуа Ризенера, на котором, возможно, изображена Авдотья Истомина | Источник: Wikimedia Commons
Портрет работы Анри-Франсуа Ризенера, на котором, возможно, изображена Авдотья ИстоминаИсточник: Wikimedia Commons

Дважды живописцы изображали Истомину в образе Флоры — в полупрозрачном платье и с ободком из роз на голове. Так она запечатлена на гравюре Федора Иордана и на портрете работы неизвестного художника, который хранится в коллекции Театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Наконец, существует еще один портрет Авдотьи Истоминой, написанный неизвестным художником примерно в 1830-х, — на нем зрители видят скорее светскую даму, чем балерину.

Личная жизнь балерины была полна драматических приключений. Но замуж она вышла за драматического актера П.С. Экунина, детей у них не было. Она умерла в 49 лет, на надгробии скромна написано: Авдотья Истомина, артистка.

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.

Идем в театр вместе с Пушкиным!

Александр Сергеевич Пушкин внес колоссальный вклад не только в русскую литературу, но и в развитие театра в России. Его драматургия опередила свое время и стала катализатором театральных реформ. Благодаря этому гениальному автору были созданы произведения, которые перевернули устоявшиеся театральные традиции и продолжают оставаться востребованными и почитаемыми и по сей день.

Пушкин впервые познакомился с театром в детстве, ведь в семье Пушкиных всегда любили «благородные» спектакли. Уже в лицее его интересы к театру заметно усилились: он часто бывал в крепостном театре в Царском Селе и ставил любительские постановки, обращая внимание как на профессиональные пьесы, так и на свои собственные произведения.

Уже в 16 лет он написал свой первый театрально-критический очерк «Мои мысли о Шаховском», в котором охарактеризовал творчество драматурга и режиссера Александра Шаховского в довольно негативном ключе.

Пушкин активно выражал свое мнение о современном театре, который базировался на французских традициях классицизма Корнеля и Расина. В своей критике он решительно выступал против «трёх единств» и условностей, присущих классицизму, отстаивая идеи «истинного романтизма», который, в свою очередь, воспринимается как реализм. Он противопоставлял классические каноны творчеству Шекспира и его народной драме.

По мнению Пушкина, трагедии «классического образца» не способны передать глубину человеческой судьбы и многогранность характера. Он понимал, что переход к новой драматургии должен быть плавным: театру нужно время адаптироваться к изменениям, а новое поколение актеров необходимо воспитывать на основе новой драматургии. Так, свои идеи о театре Пушкин выразил в таких произведениях, как «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии», которые стали важным шагом на пути к значительным переменам.

Сегодня театральное искусство претерпело колоссальные изменения по сравнению с 19 веком, и именно Пушкин открыл перед ним двери в новую эпоху.

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.

Театральная магия Пушкина: вдохновение на сцене

Александр Сергеевич Пушкин оказал значительное влияние на развитие русского театра. Его увлечение театром и стремление к созданию уникального, самобытного искусства сделали его одной из ключевых фигур в этой области. Великий поэт и сам был поклонником театра.

Пушкин посещал театры с раннего возраста, это способствовало формированию его художественного вкуса. Он был не только зрителем, но и активным участником театральной жизни, ставя любительские спектакли и общаясь с молодыми поклонниками сценического искусства.

Несмотря на небольшое количество завершённых пьес, Пушкин изменил представление о драме в России. Вместо традиционных условностей старого театра он предложил новые подходы к поэтическому языку, как, например, гибкость рифмы в «Борисе Годунове» и глубокие контрасты в «маленьких трагедиях».

В своих театрально-критических работах Пушкин поднимал важные вопросы о мастерстве актёров и реалистичности исполнения. Он выступал против восприятия театра как нагромождения условностей и отстаивал идею свободного самовыражения на сцене.

Пушкинская драматургия вдохновила множество театралов и актёров, но, к сожалению, его произведения не всегда находили путь на сцену при жизни. Однако после его смерти начался новый этап театральной интерпретации его творчества, который стал известен как «золотой век театрального Пушкина».

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.

Кто видел край, где роскошью природы

Кто видел край, где роскошью природы
Оживлены дубравы и луга,
Где весело шумят и блещут воды
И мирные ласкают берега,
Где на холмы под лавровые своды
Не смеют лечь угрюмые снега?
Скажите мне: кто видел край прелестный,
Где я любил, изгнанник неизвестный?Златой предел! любимый край Эльвины,
К тебе летят желания мои!
Я помню скал прибрежные стремнины,
Я помню вод веселые струи,
И тень, и шум, и красные долины,
Где в тишине простых татар семьи
Среди забот и с дружбою взаимной
Под кровлею живут гостеприимной.Все живо там, все там очей отрада,
Сады татар, селенья, города;
Отражена волнами скал громада,
В морской дали теряются суда,
Янтарь висит на лозах винограда;
В лугах шумят бродящие стада…
И зрит пловец — могила Митридата
Озарена сиянием заката.И там, где мирт шумит над падшей урной,
Увижу ль вновь сквозь темные леса
И своды скал, и моря блеск лазурный,
И ясные, как радость, небеса?
Утихнет ли волненье жизни бурной?
Минувших лет воскреснет ли краса?
Приду ли вновь под сладостные тени
Душой уснуть на лоне мирной лени?1821 г.

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.

Пушкин в Крыму

Александр Сергеевич Пушкин в 1820 году путешествовал с семьёй генерала Николая Раевского по Кавказу и Крыму. Три недели, проведённые в Гурзуфе, поэт назвал счастливыми моментами своей жизни. В это время в его творчестве появились ряд лирических стихотворений, которые мы можем считать настоящими жемчужинами русской поэзии, среди которых «Увы! зачем она блистает», «Мне вас не жаль, года весны моей», «Редеет облаков летучая гряда», «Кто видел край, где роскошью природы», «Таврида» и «Фонтану Бахчисарайского дворца».

По данным различных источников, Пушкин провёл в Гурзуфе несколько недель летом и осенью 1820 года, остановившись в доме герцога Ришельё. Для поэта был предоставлен мезонин, с которого открывался прекрасный вид на закат. Здесь он продолжал работу над поэмой «Кавказский пленник» и создал несколько лирических стихотворений, посвящённых дочерям Н. Н. Раевского — Екатерине, Елене и Марии. В Гурзуфе у Пушкина также возник замысел поэмы «Бахчисарайский фонтан» и романа «Евгений Онегин».

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v62), quality = 82

Хотя Пушкин провёл в Крыму всего три недели, яркие впечатления от этого отдыха остались с ним на всю жизнь. Как он писал брату из Кишинёва, Крым навсегда остался в его душе как место света, покоя и радости. Поэт вспоминал это время как одну из лучших пор в своей жизни, что находит отражение в его произведениях, написанных вдохновением с крымских берегов.

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.

В Гамбии прошла презентация проекта «Пушкин — посол мира»

В начальной школе города Брикама (Гамбия), прошла яркая и вдохновляющая презентация проекта Международного детского проекта «Пушкин — посол мира». Мероприятие собрало учащихся 6 класса, которые с радостью и восторгом приняли участие в этом значимом событии.

На презентации дети узнали о величии русского поэта Александра Пушкина и его вкладе в культуру мира. Во время мероприятия ребята радостно кричали «Пушкин! Пушкин!» и проявляли активное участие, что подчеркивало их интерес к литературе и межкультурным связям.

Учитель мистер Сека отметил, что такая инициатива помогает детям не только расширить свои знания о мировой литературе, но и вдохновляет их на доброту и дружбу. «Этот проект открывает двери в удивительный мир поэзии и учит детей дружбе и взаимопониманию», — сказал он.

Презентация оставила яркие впечатления у детей и педагогов, подарив всем участникам заряд положительных эмоций и вдохновения.

Наш проект — победитель конкурса «Доверие и единство» и реализуется при финансовой поддержке Ассамблеи Народов Мира.